逻辑形式与混沌区间
1.1 可言说与不可言说的边界不是一条线，而是一片混沌区间。
艺术是观念的图像
2.1 艺术作品是观念的图像。
2.2 艺术命题描绘的对象，具有无限抽象层次的可能性。
2.3 人们在体会、解读其中蕴含的艺术命题时，能够提升探索逻辑形式的能力，进而能够更好地认识复杂的世界。
艺术之美
3.1 当人面对艺术作品，会尝试摸索其内在逻辑。线条为何在这里转折，色彩为何与那种形状并置，光暗交界为何或徐徐无感或一面天堂一面地狱。
3.2 当人充分理解艺术作品在，不同抽象层次所述之命题，就获得了以新的逻辑形式去审视、重组世界的启发。美感也迸发于此时-我们发现并建立规则的时刻-美是重构秩序的欣喜。如果恰与作者初衷和背景产生共鸣，与自己的同类产生共鸣，喜上加喜。反之则为丑。
艺术命题的形态
4.1 可建立的逻辑形式不止一种。如果只有有限的几种，很快，艺术就会坠入机械，变得索然无味。反过来，如果千思万想，都无法觅得逻辑规则，那我们就会感受到真正的无意义。
4.2.1 发现之美。可称之为好艺术的命题，止步于混沌的中间地带。潜在规则既不过于简单以致平庸，也不过于复杂以致混乱。 理想的艺术作品足够复杂以挑战我们的理解，又足够可解以让我们最终把握其意义。
4.2.2.重复之美。逻辑形式是永恒的，但人们思考逻辑命题的过程是在赫拉克利特之河中嬉戏。重复之美止步于可言说的边缘。
4.2.3.1人对秩序和一致性有种先天的追求和渴望，但人的每一次回忆，都只能是解构与重构认知，
4.2.3.2习得一项肌肉记忆、习得一套固化的思维模式，虽无新意，但在每次重构中可以得到更一致的结果。获得持久构建逻辑规则的能力，可以让人身心愉悦。
4.3 灵感之美。如果给nonsense类别的无意义划定一个程度。越不可能构建规则的命题/图像，就越接近于垃圾。灵感之美多止步于混沌之上。
4.3.1 所谓的垃圾不是一丁点价值都没有。 他们破碎的，对感官的刺激，还是有一点启发意义的。
艺术的变革
5.1 构建秩序的路径不是永恒不变的。当后世大众接触到新的思想框架后，就获得了解码艺术作品内在逻辑的新钥匙，从而重新评价早期被忽视或误解的艺术作品。艺术史不仅是创作史，也是思想史。
5.1.1 如透纳的光影，如梵高的色彩语言，杜尚的概念艺术，毕加索的立体主义。
5.2 艺术的每次重大变革，本质上都是对既有逻辑形式的突破，是对混沌区间的新探索。一方面是表现手段的多元化，从具象到抽象，从单一媒介到多媒体；另一方面是意义表达的复杂化，既向情感深处延伸，又向理性边界拓展。艺术的题材越来越丰富，所指也越来越具有张力。
5.3艺术是具有时代性的，现代人欣赏历史上流行的艺术形式，其美感通常更多在于帮助人们认识历史本身，而不是直接解决现实问题。与其说这是艺术的美，不如说是历史之美。
与物质世界的割裂
6.1 关于睹物思情。我们亲身所感过，让自己珍视的人或事。
6.1.1 我们已知晓构建命题的一切规则，在逻辑空间中，对象还在。但已经再找不到合适的可感知的实体，让人通过感官重新体验关于这个对象。
6.1.2 慢慢的一切关于这个对象的命题，都在逐渐褪色。就像内存中的一块儿垃圾，数据还在，但所有可以访问他的指针都没了。一切从现实世界到逻辑世界的可能路径都断了线。除了还占有着自己一部分心智空间，别无他用。
6.1.3 睹物思情是相对的。
6.1.3.1 如果因文字知他，那么再重读一次他的文字即可。
6.1.3.2 如果源于特殊体验、刻骨铭心。那逻辑空间中容易剩下一个孤零零的对象。
6.2 通过艺术命题，也可以重建一条新的从记号（可感知现实刻画）到对象的路。
6.2.1 晚年的透纳，利用纯粹的光和氛围的描绘，形成更高抽象层次的艺术命题。
～完～
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透纳《海景》 浦东博物馆
